Vous pouvez rencontrer l'Éditeur et les Auteurs des Éditions Lettres Vives  tous les ans au

MARCHÉ DE LA POÉSIE
place Saint Sulpice à Paris VI

Stand 216-218

Cette année, il se tiendra du 20 au 24 Octobre 2021

À bientôt !

N.B. Nous rappelons aux libraires que les Éditions Lettres Vives sont distribuées par

Harmonia Mundi

DERNIÈRES PARUTIONS

mars 2021

LA NUIT

N'ÉTEINT

JAMAIS NOS SONGES

Joël VERNET

L'Auteur retourne sur son passé pour y chercher la source même de son écriture. La mort croisée dans l'enfance, celle du père, est demeurée chez l'Auteur plus qu'une lampe, la fondation même de l'aventure des mots, de la vie tout court : "En partant, mon père, sans le savoir, m'a transmis toute sa force, son génie d'homme invisible. J'ai toujours considéré que loin d'être banale, la vie ordinaire était la plus haute vie, que nous n'en aurions pas d'autre. Qu'il fallait faire avec, et parfois s'élever contre." Même la nuit la plus sombre ne parviendra pas à éteindre cette lampe que l'Auteur promène depuis ses premiers livres, et qui est la poésie même. Écrits comme un peintre ferait des petits tableaux, ces fragments surgissent comme des instantanés, donnant toute sa place à l'inattendu.

ISBN : 978-2-914577-71-7       Format 10,5 x 16,5   72 pages    15,00 €

Juin 2021

N'ÊTRE QUE ÇA

Yves NAMUR

J’avais la cinquantaine passée et les yeux déjà fatigués par tant d’histoires, par tant de tours et de détours de la vie, mais j’avais cependant la certitude – et dieu sait que je n’aime pas le mot certitude – j’avais pourtant la certitude d’avoir franchi pour la première fois une porte, une porte béante...

ISBN : 978-2-914577-72-4      Format 10,5 x 16,5   96 pages    18,00 €

RAPPEL Parutions antérieures

LA VIE, MALGRÉ

Jacques ANCET

La vie, malgré, a pour objet  une quête de l’indicible toujours portée à un niveau plus épuré de livre en livre. Dans La vie, malgré, le sujet finit par s’effacer pour atteindre une forme de transparence. On entre dans ce texte et c’est l’essence même de la poésie qui surgit, l’écriture est dans une bouleversante coïncidence avec sa recherche, celle du présent de la vie qui, d’un même élan, vous arrive et vous abandonne comme les vagues de la mer, où tout voudrait entrer, l’infime et l’immense, le proche et le lointain, la lumière et les ténèbres, l’ordinaire et l’extraordinaire, la douceur et la douleur, tout ce qui fait, le merveilleux, l’épouvantable, l’inépuisable réel.

ISBN : 978-2-914577-68-7       Format 14,5 x 22 cm   112 pages    18,00 €

RAPPEL

B A L E S T R A

Gilles DATTAS

Recueil de maximes poétiques, Balestra est une sorte de manuel qui, comme à la Renaissance, allie tout à la fois l’art de l’escrime, l’art du beau, et l’art de penser. Ne parle-t-on pas en escrime de la « conversation » des lames, mais aussi de « riposte », de « salut », de « sentiment du fer » ? Dans nos temps de violence et de ressentiment, ce petit recueil — où l’Auteur fait toujours mouche sans tuer — offre un exemple rare d’éthique philosophique.

ISBN : 978-2-914577-67-0       Format 14,5 x 22cm.    96 pages    18,00 €

LA MURAILLE DE CHINE

Christian BOBIN

L’écriture fragmentaire de La muraille de Chine s’inscrit dans la continuité de La Nuit du cœur (Gallimard, 2018), une muraille qui n’est autre que celle du langage que Christian Bobin combat depuis toujours, la fissurant de l’intérieur avec la simplicité du cœur, la sapant avec la violence de la beauté et la fulgurance du silence. « L’amour c’est d’être entendu sans avoir à parler et que la muraille de Chine du langage ne soit plus qu’une ruine fleurie. » Il ne s’agit pas de « détruire » le langage, mais bien au-delà, de lui redonner son berceau aérien de paroles, coupées de lumière et de vent.

ISBN : 978-2-914577-66-3       Format : 10,5 x 16,5 cm.     64 pages    13,00 €

En lisant Le Luth noir, les mots simples semblent retrouver la virginité originelle d’une langue commune, celle du cœur, où l’intuition, la pudeur, la liberté, l’émerveillement perdu mais aussi la mortelle nostalgie trouvent le chemin ascendant d’une pensée pure et dénuée de tout artifice.

LE  LUTH  NOIR

Alexandre Romanès

Alexandre Romanès est né en 1950, dans une famille gitane circassienne. Refusant de s’asseoir sur le banc, il fera trois écoles en six mois pour toute scolarité. À vingt ans, il découvre, émerveillé, l’écriture. Il notera les histoires vécues de sa tribu nomade, mais sans penser à une publication, car il vient d’un peuple qui ne veut pas laisser de traces. Il ne rejettera pas l’écriture mais il dira : « On devrait écrire sur des bouts de papier qu’on trouve par terre, ça obligerait à aller à l’essentiel. » Après trois recueils de poèmes parus aux Éditions Gallimard, il poursuit ici les variations d’une « note noire » qui n’appartient qu’à lui.

«Lire Alexandre Romanès c'est connaître l'épreuve de la plus grande nudité spirituelle» écrit Christian Bobin. Ce nouveau recueil est une mise en abyme incroyablement poétique de deux mondes, celui des Gitans et celui de la société occidentale dans lequel vit Alexandre Romanès. Il y déplie leurs confrontations qu’il interroge avec un regard implacable et des gestes d’une sublime douceur, avec une violence vitale et une sensibilité issues d’une mémoire intérieure millénaire. En lisant Le Luth noir, les mots simples semblent retrouver la virginité originelle d’une langue commune, celle du cœur, où l’intuition, la pudeur, la liberté, l’émerveillement perdu mais aussi la mortelle nostalgie trouvent le chemin ascendant d’une pensée pure et dénuée de tout artifice.

ISBN : 978-2-914577-63-2       Format : 10,5 x 16,5 cm.     80 pages    15,00 €

LES PETITES HEURES

précédé de

AU BORD DU MONDE

et suivi de

LA MAISON IMMOBILE

de

JOËL VERNET

Joël VERNET fait dans ces Petites Heures le récit de son enfance et de son adolescence dans les années 60, dans la solitude d'une ferme isolée et d'une maison de village, un royaume où la pensée et l'imaginaire de l'auteur se sont élaborés avec ferveur. La mort du père annoncée sur le banc d'école fut une blessure qui l'ouvrira étrangement à la littérature. Cette enfance pauvre au cœur d'une nature initiatique s'est ainsi construite à travers ces petites épopées de la vie ordinaire qui feront plus tard le terreau même de sa sensibilité et de son écriture. Le récit de son enfance nous initie à son tour à la très haute poésie du ciel et de la terre.

Du même auteur aux Éditions Lettres Vives :

Lettre de Gao, 1988

Le silence n'est jamais un désert, 1995

La vie nue,  1997

Les jours sont une ombre sur la terre, 1999

La journée vide, 2001

La nuit errante, 2002

La lumière effondrée, 2004

L’abandon lumineux, 2006

Celle qui n’a pas les mots, 2009

Vers la steppe, 2011.

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DOUBLE INTÉRIEUR

précédé de

L'ABSENCE RÉELLE

de

RAPHAËLE GEORGE

et

JEAN-LOUIS GIOVANNONI

Pour Raphaële GEORGE, le double intérieur garantissait la rencontre, en créant un espace intermédiaire, un peu comme une zone tampon permet distance et repli. L’ici et maintenant est inintelligible disait-elle fréquemment, elle lui préférait une approche médiane, détournée d’un vis-à-vis frontal. Ainsi, pour elle, ce double intérieur devenait une sorte d’alter ego introjecté avec lequel le sujet cohabitait. L’un étant l’hôte de l’autre. L’inverse étant toute aussi nécessaire.

Le thème central de toute son œuvre a toujours été : le double intérieur. Pour mémoire, Ghislaine Amon (alias Raphaële George) a fondé la revue Les Cahiers du double, et écrit plusieurs articles où elle explorait la bivalence de ce que l’on appelle un peu trop rapidement l’intériorité et qui est en fait la pluralité interne de tout sujet.

L’écriture de Raphaële George n’a cessé d’explorer ces mouvements internes. En se posant sur toutes les formes : Qui nous représente ? Quelle partie de nous se met à parler au nom du tout ?   J.-L. G.

Du même auteur aux Éditions Lettres Vives :

Éloge de la fatigue, 1985

Psaume de silence, 1986

Le petit vélo beige,  1993

  LA TRISTESSE

DU

FIGUIER

de

YVES NAMUR

Prix MALLARMÉ 2012

La Tristesse du figuier s’ouvre sur une suite intitulée Un manteau de pluie, réflexion menée après un long séjour dans les environs de Schirmeck (Alsace) sur les beautés cachées de la Nature, les efforts pour les atteindre, mais dans la suite, la consternation et l’effroi devant la confrontation bien réelle de cette même beauté et des souffrances endurées par les hommes au Struthof (camp de concentration), une thématique récurrente dans l’œuvre du poète (« Ce temps… où vivre n’était même plus une mince affaire, où vivre était tout simplement un mot de trop »).

La Tristesse du figuier met ainsi le poème au cœur de sa réflexion : la réalité dont rend compte un poème, la notion de poèmes obscurs, etc. Au-delà de ces différentes thématiques, il s’agit de lire en filigrane les questions que tout homme se pose : pourquoi la souffrance, qui sommes-nous et qui devenons-nous ? Un peu à l’égal de ce que disait Pessoa dans son Faust : « Au labyrinthe de moi-même, je ne sais plus quel est le chemin qui me mène d’ici à la réalité claire et humaine… ».      

DU MÊME AUTEUR AUX ÉDITONS LETTRES VIVES :

Le livre des sept portes,1994.  

Le livre des apparences, 2001.

Les ennuagements du cœur, 2004.  

Dieu ou quelque chose comme ça, 2007.

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BÉGAIEMENT 

DE L'IMPOSSIBLE

ET DE L'IMPENSABLE

de

Dominique SAMPIERO

Parler de dieu, du silence, de la mort, de la lumière, du vide ou de la vie éternelle est un pari impossible. À part dans le doute et le bégaiement. Et pourtant tous les poètes s’affrontent à ces questions. Et nous bégayons les thèmes qui se répètent depuis des siècles. Ce texte est né d’un journal et d’extraits structurés sur trois années d’écriture qui explorent méthodiquement ce bégaiement comme un tournoiement de la pensée pour trouver appui. Il compte parmi les plus intimes et  les plus émouvants de Dominique Sampiero. Bégaiement de l’impossible et de l’impensable est le dernier volet d’une trilogie formée avec Carnet d’un buveur de ciel, et Le maître de la poussière sur ma bouche.

DU MÊME AUTEUR AUX ÉDITONS LETTRES VIVES :

La fraîche évidence, 1995. 

 Les pluies battantes, 1996. 

  Retour au sang, 1997.

La chambre au milieu des eaux, 1998.  

 Le ciel et l'étreinte, 2000. 

  Sainte horreur du poème, 2001. 

  Paience de la blessure, 2003. 

   Carnet d'un buveur de ciel, 2007.

 Le maître de la poussière sur ma bouche, 2009.

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VERS LA STEPPE

de

JOËL VERNET

Tout au long de ces années, les livres de Joël Vernet se sont écrits au-dehors, non loin de sa maison ou bien, tout au contraire, dans les pays de l’étranger. C’est en franchissant les seuils que les mots ont pu se lever en lui, accomplissant ainsi de lents détours. Une leçon de patience. Toute une vie pour la patience. Pour la traversée et l'échappée. Toute une vie à tenter de vivre au sommet, c'est-à-dire au plus près des choses, des visages et des éclairs de la lumière partout au cœur de l’humain.

« Je suis allé, le plus souvent seul, à l'écart sur les sentes, les lisières, à la périphérie des villes. J’ai marché vers la steppe, au-delà des frontières, car le silence l’exigeait. Puis j’ai levé les yeux, j’ai contemplé et entendu. Vers la Steppe est le journal sans date du mouvement et du secret. On ne sait pas bien parler de cette sorte de miracle. On écrit car l’on ne sait plus parler. »

Titres publiés aux Éditions LETTRES  VIVES ( disponibles) 

Lettre de Gao, 1988.        

 Le silence n'est jamais un désert, 1995.         

  La vie nue, 1997.        

Les jours sont une ombre sur la terre,  1999 .    

 La journée vide, 2001.              

 La nuit errante, 2002.              

 La lumière effondrée, 2004.      

   L'abandon lumineux, 2006.     

  Celle qui n'a pas les mots, 2009.  

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RAPPEL 

PARUTIONS PRINTEMPS - ÉTÉ 2011

CARNET DU SOLEIL

de

Christian BOBIN

Carnet du soleil s’inscrit dans la continuité de « La plus que vive » (Gallimard, 1996) puisque Christian Bobin reprend aujourd’hui sa plume pour écrire à celle qui bouleversa sa vie en disparaissant prématurément à l’âge de 44 ans  : « Mourir ne referme pas le livre à sa dernière page » écrivait-il alors. Aujourd’hui, il lui parle de tout ce temps qui les sépare et pourtant... 

"Il n'y a dans une vie que quatre ou cinq événements fondateurs, quatre ou cinq jaillissement de l'absolu. Ton sourire est un de ces événements qui enflamment la nuit où je m'en vais confiant."

Dans ce petit livre de 64 pages qui ressemble au journal intérieur d'un amour indéfectible, Christian Bobin renoue avec l'écriture incarnée des premiers textes, mais avec l'intériorité,  et la maturité des derniers.

Un texte simple, dépouillé, qui s'approche de l'indicible,  où chaque page évoque l'amour, la mort, la mémoire, le temps avec une poésie sans nom.

"Nous nous enfonçons dans la mort de ceux que nous aimons comme dans un buisson épineux, traversé mains tendues. Nous sortons de l'autre côté merveilleusement écorchés."

DU MÊME AUTEUR AUX ÉDITONS LETTRES VIVES :

L'Enchantement simple, 1986, 12,04 €.

 Le Huitième jour de la semaine, 1986, 12,04 €.

 L’Autre visage, 1991, 12,04 € 

L'Eloignement du monde ,1993, 12,04 €. 

Mozart et la pluie, 1997, 12,04 €. 

Le Christ aux coquelicots, 2001, 12,00 €. 

Une bibliothèque de nuages, 2006, 13,00 €.

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CHRONIQUE

D'UN

ÉGAREMENT

de

Jacques ANCET

« Quelques mois après avoir commencé L’Identité obscure, en février 2003, je suis entré tout aussi égaré dans une sorte de chronique de l’impondérable des jours. Ces proses  discontinues, entrecoupées de courts dialogues, se sont, comme pour tout ce que j’écris, littéralement imposées à moi. Et ce mouvement d’écriture, à raison d’un fragment quasi quotidien, m’a emporté pendant trois ans (de juin 2003 à juin 2006). La première phrase, « je suis perdu » est non pas le fil « directeur »  mais le leitmotiv de ce livre. D’où l’exergue empruntée au grand poète israëlien Israël Eliraz, dont je me sens très proche : «  Tu me dis : vois les choses de plus près // ensuite observe-les dans leur insomnie, où / je suis totalement perdu ».  Car, ce n’était que dans l’égarement au cœur même du monde balisé, sans surprise, de la routine qu’on appelle « réalité », ce n’était que dans la perte de tout repère, à travers cet exercice de méditation où se croisent paradoxe et humour, angoisse et éblouissement, que quelque chose pouvait peut-être se produire que j’appellerais le sentiment d’une présence. Illimitée, apparaissante, disparaissante, sans cesse poursuivie dans mes livres, celle du merveilleux, de l’épouvantable, de l’inaccessible « réel ».          J. A.
 

Titres publiés aux Éditions LETTRES  VIVES ( disponibles) 

La chambre vide, 1995.        

 L'Imperceptible, 1997.         

 Vingt-quatre heures l'été, 2000.        

Le jour n'en finit pas, 2001.    

 La brûlure, 2002.              

 La dernière phrase, 2004.              

 L’Identité obscure, 2009  (Prix Apollinaire 2009).      

 Puisqu’il est ce silence, 2010.

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ENVISAGER

sous les portraits

de

Gilbert PASTOR

de

Jean-Louis  Giovannoni

On ne peut faire pas face à une peinture. Avec elle le vis-à-vis est impossible. Inutile. Chacun restant sur ses positions. Si le désir d’aller plus loin grandit, une seule solution : le plongeon ! Ce que je fis dès ma première rencontre avec les peintures et dessins de Gilbert Pastor. Il me montra ce qu’il appelait des « intérieurs » ; chambres où des personnages indistincts passaient ou stagnaient, on ne savait pas trop ; femme ou homme ; enfant ou…Tout ça m’appelait et sans hésiter j’entrai aussitôt dans cette Chambre intérieure qui allait constituer notre premier livre  (Ed. Unes, 1996).

Sachant mes interrogations perpétuelles sur les visages, Gilbert Pastor me proposa de réitérer l’aventure en accomplissant un deuxième essayage, cette fois-ci sous ses portraits. Envisager étant peut-être la seule façon de sentir ce qui bouge sous un visage, je me glissai en eux…                

Habités, nous le sommes. D’arrières, d’arrières… et nous devant.  Seuls. Parlant pour la meute. Ses prétendants. Peut-être est-ce folie de vouloir aller en dessous ? De faire remonter tous ces peuples dans sa voix ?

Les peintures, les dessins de Gilbert Pastor ne semblent jamais bruire et appliquent un silence étale.  Pourtant, un seul essayage suffit pour les Envisager.